大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于营养食谱图画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍营养食谱图画的解答，让我们一起看看吧。
抗疫题材的绘画，你喜欢用写意画还是工笔画来表现？
***题材的绘画，你喜欢用写意还是红笔来画？？？
这个问题，看你爱好写意画，还是工笔画，工笔画比较客观的表达事物，画法细腻，线条流畅，而写意是主观的绘画方式，随意性强一些。
两者看你喜欢那种画法了，我喜欢素描，喜欢工笔画，就用工笔和素描来画，看自己爱好来选择吧。👍👍👍✊✊✊
您好，我是@吃土的猪001绘画手作 很荣幸能够回答您提出的问题。对于***题材的回话，你喜欢用写意还是工笔来表现，这个问题个人有一些见解。
首先，从个人喜好来说，更喜欢写意。写意和工笔是两种不同的表现形式，写意给人轻松舒服，行云流水的感觉，这种意境能体会到静能生慧的含义。
其次，抗疫题材属于新闻，特点是时效性相对来说速度要快，最好是实时更新。因此写意从实效性来说比较适合，工笔可也静下心来后期搞创作。
最后，写意和工笔各有各的特点，关键在于自己更喜欢哪一种，两者不存在好与不好。
以上都是个人分享，这里是@吃土的猪001绘画手作 欢迎关注、点赞、评论和分享。
对于你提到抗疫题材的绘画喜欢用哪种表现方式，我个人认为是因人而异，大家应该都会选择自己擅长的表现方式去表达题材。
写意画和工笔画两者都很适合抗疫题材的绘画，每一种表现方式都会有不一样的效果，都会带给观者不一样的视觉冲击。
在表现题材的同时还有考虑时间的问题，写意画的创作可以在短时间赶出作品来，而工笔画要耗用更多的时间。
相对工笔来说，写意画的要求更为严格，对于笔墨的技法还有画面的整体格调而言有更高的要求。而工笔画比较适合年轻一些的创作者来进行创作，因为有很多局部的处理都非常细致，年纪大了视力会相对跟不上；写意画就需要有深刻的认识和理解，经过多年的沉淀对画面有更好的把控。
今天的各种画展中优秀的写意画越来越少了，因为中国画中写意的精神和对创作者本身更高的要求，很多创作者难以达到要求。从艺的道路是一条漫长的道路，需要你不断的努力，不断的摸索。
希望你可以寻找到适合自己的表现方式，去完成自己的创作。
用油画创作人体作品，有什么样的艺术目的？
油画是在14世纪初期从历史悠久的蛋彩画的基础上成型的。油画最初的创作内容都是神话故事题材和宗教题材，由于这些题材里都脱离不了人物的活动，因此，如何表现人类各种各样的活动形态是油画艺术的母题之一。
随后，西方发生了声势浩大的“文艺复兴”运动，主要目的有两个，一是号召艺术家学习古希腊古罗马时期的艺术精神和创作技巧，在文化艺术上再次创造一个辉煌时代。
二是促进“人文主义思想”在社会中全面发展，否定中世纪的神学思想，发扬自由精神，体现个体生命的价值和尊严，主张民众发扬独立自主意识，追求世俗生活的幸福。
这些理念有力动摇了中世纪落后的神权思想，让市民的精神面貌焕然一新。文艺复兴首先是从文学艺术领域开始的，因此这样命名。然后在各个领域全面开花，有力推动了西方的文明进程。
***作品体现在油画上，就是用风情万种的，充满世俗生活的人物形象来讽刺神学思想的权威，这种做法直接降低了神学思想在民众心中的地位，为后边的思想启蒙开了一个好头。
用油画创作艺术作品是为了创造人体自然美与崇高艺术美的精品力作。
艺术和文学一样，是创作源于生活高于生活的优秀作品。是通过塑造形象表达画家心中之意，抒发作家艺术家之情。
油画作品首先是创造一种令人震撼的美，这种美越鲜明，越生动形象，越能引起观赏者心灵震撼越艺术价值高。世界著名油画因达到了这一目的而闻名世界。
油画作品是创造美的，最高之美是人休的自然之美与灵感的艺术之美的融会贯通，产生一种更高的艺术之美。何到了，就达到了油画创作的目的，成为画家之精品力作。
油画作品中的人体自然之美是共有的。人是万物之灵，会思维能创意会审美且瞬息万变。油画创作人体之美，抓住人物瞬间感情表露，创造出一种自然之美，让瞬间之美变成永恒。这是油画创作的真实目的。
源于生活高于生活的油画创作，不同于机械照像，在人体自然之美的基础上，还要靠艺术构思，融合来于生活高于生活的艺术之美。艺术家大脑的创意这时发挥着巨大作用。人体之美可以是一个人的人体之美，也可能是几个人体之美的美的精华的融会，更可能是油画家大脑中的灵感独创的美。总之为高于生活的艺术之美，融合之美，诗情画意之美。油画家用油画创作人体作品，正是要达到创作人体自然美与创意艺术、且二者高度融合的震撼心灵的美来。
(认同请关注，诚谢)。
谢谢邀请！
在美术界，稍微有点成就的画家，几乎很少有人不涉及人体绘画领域的。不仅仅是油画，国画、雕塑等莫不如此。当然，人体油画才是世界上最常见的艺术表现形式，所展现出来的艺术魅力还是更加深入人心、更具影响力。
至于说人体油画到底要达到什么样的艺术目的，不同的画家在不同的情境下需要表达的内涵和赋予的艺术思维也一定不尽相同。
早在文艺复兴时期，西方的人体油画已然相当流行，并且涌现出太多的***级经典作品。古典写实主义油画***安格尔有一幅最为人熟知的作品——《泉》。最完美的曲线，最细腻的表现手法，最灵动的画面构图，最引人遐思的意境……我们通过这幅作品就能理解为什么画家都喜欢创作人体油画了。
真正的***是不带一丝邪念的，哪怕是画家近距离面对着人体***，除了艺术灵感和创作冲动，拒绝任何杂念。当然，并非每个人都能做到这一点，这与艺术修为有关。
无论是梵高、塞尚、高更的印象派，还是马蒂斯的野兽派，或者是毕加索的现实主义表现，不同的流派，不同的风格，流传于世的人体油画精品却都具有相同的艺术魅力，感染着欣赏者的心灵，洗涤着世人的魂灵。
这便是艺术！
相对来说，人体油画被国人接受的时间并不长。从上世纪八十年代第一次正式举办人体油画作品展览以来，不过几十年而已。尽管刘海粟、徐悲鸿等引领中国美术教育的***都尝试过推广人体油画课程，可惜在那样的时期注定都无法如愿。
人体写生课在如今的艺术院校几乎都是必修课程了，大众对人体油画作品也是司空见惯。但是，因为欣赏能力和文化涵养的差异，并非所有人都能正事人体油画作品的存在。就算是一些主流媒体的平台，发表人体油画作品竟然都需要打马赛克，甚至直接被屏蔽。对于懂艺术或者懂得欣赏艺术的人而言，唯一能做的也就是苦笑、摇头。
惊龙轩以为，人体油画作品在很大程度上代表着最丰富的艺术表现力，也有着静物、风景等其它题材的油画所无法比拟的艺术感染力。总会有一天，我们能大大方方的欣赏这种美，无需再“犹抱琵琶半遮面”。
到此，以上就是小编对于营养食谱图画的问题就介绍到这了，希望介绍关于营养食谱图画的2点解答对大家有用。
